Designer

Olivier Theyskens

Er ist 40 Jahre alt, sieht aber aus wie 30. Olivier Theyskens hat die Leidenschaft seiner Anfangszeit aufrechterhalten. In seiner Kindheit von der Mode fasziniert verließ er La Cambre nach nur zwei Jahren, um seine eigenen Kollektionen zu entwerfen. Innerhalb kürzester Zeit sind seine gotische und romantische Ästhetik, sowie sein raffiniertes und feinfühliges Nähen zu erkennen. Somit wird er künstlerischer Leiter von Rochas, Nina Ricci und Theory und erforscht verschiedene Bereiche, entwirft jedoch immer mit derselben Intensität. Vor drei Jahren kehrte er zu seiner eigenen Marke zurück, die er nun über alle Jahreszeiten hinweg in seinen freien, melancholischen Geist einhüllt. Er begrüßt uns in seinem Atelier im Hôtel de Bourrienne, einem architektonischen Juwel des 18. Jahrhunderts, das unter Denkmalschutz steht.

 

MONNIER Frères: Um auf Ihre Ursprünge zurückzukommen: Was hat Sie dazu bewogen, in die Modebranche einzusteigen?
O.T.: Seit meiner Kindheit habe ich nie etwas faszinierender gefunden als ein schönes Kleid. Schon sehr früh fühlte ich mich zu Theatralik und Kostümen hingezogen und beobachtete, wie sich die Menschen um mich herum kleideten. In meiner Familie gab es keine Modeexperten, aber meine Mutter nähte oft Kleider, und als ich ein Kind war, tauchte ich in die Welt des Nähens ein. Nach und nach wurde Mode zu einer Berufung.

 

M.F.: Sie haben La Cambre früh verlassen, um Ihr Label zu lancieren. Wie kam es dazu?
O.T.: Mit 17 Jahren begann ich ein Modestudium an der La Cambre in Brüssel, aber zwei Jahre später bereits beschloss ich, das Studium zu verkürzen. Ich habe angefangen, selbst Kleider zu nähen, und dann wurde daraus nach und nach eine Kollektion.

 

M.F.: Sie waren der künstlerische Leiter von Rochas, Nina Ricci und dann von Theory. Vor drei Jahren jedoch haben Sie Ihre Unabhängigkeit wiedererlangt: Wie kam es zu diesem Übergang zum Unternehmertum?
O.T.: Bei jedem Projekt, ob innerhalb einer neuen oder bestehenden Struktur, bin ich der Meinung, dass es einen unternehmerischen Ansatz gibt. So war es für mich selbstverständlich, dass ich 2017 meine eigenen Kollektionen auf den Markt bringen wollte. Ich hatte bereits in meinen Anfängen Unternehmergeist kennen gelernt. Dennoch stimmt es, dass der Kontext heute völlig anders ist und der Weg, den ich zurückgelegt habe, mich dazu bringt, die Dinge in einem neuen Licht zu sehen.

M.F.: Man nennt Sie den "Gotik-Prinzen" der Mode, Ihr Look wird meist als dunkel und romantisch beschrieben. Passt das zu Ihnen oder möchten Sie eigentlich anders wahrgenommen werden?
O.T.: Letztendlich zählt, wie sich die Menschen fühlen, die meine Kleidung und Accessoires tragen. Und ich glaube nicht, dass sie genauso empfinden, wie ich als Designer wahrgenommen werde. Es stimmt, dass ich alles liebe, was emotional ist, und oft verleiht dieser emotionale Ausdruck meiner Arbeit einen fast romantischen Touch. Da ich sehr frei bin, mag ich es manchmal auch eine etwas angesagtere oder dunklere Note. Ich mag alle Aspekte der Ästhetik - von den dunkelsten bis zu den hellsten - und somit entstehen viele Qualifizierungsmerkmale.

 

M.F.: Haben Sie in Ihrem Umgang mit der Welt und dem Leben ein eher melancholisches Gemüt?
O.T.: Ich sage oft, dass ich komplett melancholisch bin, aber in Wirklichkeit ist es eine Form des Glücks. Ich bin sehr glücklich, selbst wenn ich einen Widerstand in meiner Seele spüre oder in eine Form von Nachdenklichkeit falle. Wenn ich zum Beispiel im Flugzeug sitze, sehe ich mir keine Komödie an, sondern suche nach einem Film, der mir starke und manchmal sogar dramatische Emotionen vermittelt. Das ist für mich eine natürliche Tendenz und trägt dazu bei, eine Balance zu finden.

 

M.F.: Seit 1998 (und Madonna) haben Sie enge Beziehungen zu Prominenten; viele Schauspielerinnen tragen Ihre Stücke auf dem roten Teppich. Bis vor kurzem trug Jennifer Aniston eine Ihrer Kreationen. Wie haben sich die Partnerschaften mit diesen verschiedenen Persönlichkeiten entwickelt?
O.T.: Berühmtheiten, Schauspielerinnen oder Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens haben Meinungen, Geschmäcker und Vorlieben wie jeder andere auch. Ich bin immer sehr gerührt, wenn ihnen meine Arbeit gefällt. Einige von ihnen entdecken meine Kreationen durch ein Fotoshooting für ein Magazin, bei dem sie eine meiner Kreationen tragen und sich somit eine Affinität entwickelt. Im Laufe der Zeit bekommt man manchmal die Gelegenheit, speziell für eine Person und für eine bestimmte Veranstaltung etwas zu kreieren, aber es gibt keine wirklichen Regeln in der Entertainmentbranche. In jedem Fall ist es eine große Chance, als Künstler etwas für starke Persönlichkeiten zu entwerfen.

 

M.F.: Der Multiplikatoreffekt in Bezug auf die Kommunikation ist wichtig, nicht wahr?
O.T.: Es ermöglicht Ihnen, durch Prominenten und soziale Netzwerke von einer großen Visibilität zu profitieren... Ja, ich halte das für sehr wichtig, aber ich versuche, nicht ein Schöpfer zu sein, der für bestimmte Menschen arbeitet, sondern einer, der ein Angebot für ein breites Publikum macht und für eine Vielzahl von Individuen schafft. Es ist die Affinität, die mit ihnen entsteht, die mich am meisten fasziniert.

M.F.: Wie würden Sie Ihre Vision von Weiblichkeit beschreiben?
O.T.: Als Schöpfer denke ich täglich über den Körper nach, ich lege großen Wert auf alle Elemente, die meinen Geist unter diesem Gesichtspunkt beflügeln. Ich beobachte die Menschen, mit denen ich arbeite, ich werde von der Musik, die ich höre, beeinflusst... All dies sind Dinge, die zusammengenommen eine bestimmte Vorstellung von Weiblichkeit oder Männlichkeit vermitteln. Ich glaube, wir erleben sie erst im Laufe unseres Lebens.

 

M.F.: Schaffen Sie selbstständig oder sind Sie in Ihrem kreativen Prozess gerne von anderen umgeben?
O.T.: Ich nehme ständig Änderungen an meiner Arbeitsweise vor. Als ich Kind war, zeichnete ich ständig selbst und wusste, wie ich mit der Kreativität allein umgehen konnte. Dann hatte ich den Wunsch, andere Menschen in diesen sehr persönlichen Prozess einzuführen. Ich habe Jahre gebraucht, um zu erkennen, dass es sehr schön ist, mit jemandem zu zeichnen, der an dem Projekt arbeitet. Heute sind also Menschen um mich herum. Aber ich fühle mich sehr frei, sodass ich auch durchaus manchmal allein etwas entwerfe... Als Teil meiner eigenen Marke möchte ich, dass mein Team wie eine kleine Familie ist.

 

M.F.: Die Mode entwickelt sich ständig weiter und scheint immer mehr Kritik zu erfahren: in Bezug auf kulturelle Themen, Greenwashing, mangelnde Aufrichtigkeit bei politischem oder gesellschaftlichem Engagement usw. Wie erleben Sie diese Entwicklung?
O.T.: Alle Veränderungen in der Mode sind nützlich und ich gehe gerne durch diese großen Phasen des Wandels. Eine Gesellschaft steckt fest, wenn sie sich in ihrer Sichtweise nicht weiterentwickelt. Ich habe immer das Gefühl gehabt, dass wir in der Mode eine große Verantwortung haben, weil wir uns an alle richten. Andererseits bin ich ein kreativer Mensch und auch ein bisschen Künstler, weshalb ich meine Arbeit nicht durch eine wissenschaftliche Erklärung definiere. Man muss sich trotzdem ab und zu trauen, Risiken einzugehen, Dinge zu zeigen, die nicht unbedingt streng kontrolliert oder wie geleckt sind, um die Mentalitäten wachzurütteln.

 

M.F.: Sie scheinen entschieden zu haben, Ihre Privatsphäre bei Instagram eher weniger zur Schau zu stellen. Haben Sie schnell zwischen Ihrem privaten und öffentlichen Leben unterschieden? Haben Sie sich dazu entschieden, sich weiterhin auf Ihr Schaffen zu konzentrieren?
O.T.: Ich denke, Instagram ist eine Möglichkeit, Dinge zu teilen, die man liebt oder zeigen möchte. Vielleicht ist es bezeichnend, dass ich mich viel mehr für meine Arbeit als für mein Privatleben interessiere... aber letztendlich hatte ich nie das Bedürfnis, mein Privatleben zu zeigen oder mein Privatleben für einen beruflichen Zweck zur Schau zu stellen

 

M.F.: Wie ist Ihre Geschichte um Accessoires herum entstanden?
O.T.: Meine Accessoires sind eng mit der Kleidung verbunden, sie sind ein integraler Bestandteil davon. Schon beim Zeichnen kann ich schnell spüren, welche Art von Accessoires ich kreieren möchte, um einen Look zu vervollständigen oder einfach nur um dem, was ich kreiere, einen Sinn zu geben. Accessoires sind für mich unverzichtbar, sie sind Teil meiner Handschrift. Jedes Mal, wenn ich etwas entwerfe, möchte ich die wirklich richtige Form für einen Schuh finden und das zusätzliche Accessoire entwerfen, das am besten zum Tenor der Kollektion passt.

 

M.F.: Haben Sie Pläne, Taschen zu entwerfen?
O.T.: Gepäck und Taschen haben mich schon immer fasziniert, weil sie für mich Objekte sind, die man allein sehen kann, ohne sie unbedingt an einem Körperteil zu tragen. Ich freue mich, damit anzufangen, aber ich nehme mir etwas Zeit, bevor ich meine erste Taschenkollektion auf den Markt bringe.

 

M.F.: Sind Sie ergriffen oder beschämt aufgrund der rasanten Entwicklung der Mode? Haben Sie das Gefühl, dass Sie genug Zeit haben, etwas zu entwerfen?
O.T.: Die Erfahrung hat mich gelehrt, dass es am längsten dauert, Entscheidungen zu treffen. Wenn man präzise und akribisch sein will, kommt man immer wieder zu dem zurück, was man gerade macht, man verbringt viel Zeit mit Entfernen und Purifizieren. Ich möchte mit meiner Marke sehr präzise sein und muss oft gegen meine explosiven Trends vorgehen.

 

M.F.: Was beeinflusst Ihr künstlerisches Schaffen heute am meisten?
O.T.: Ich würde sagen, ich bin wie ein Schwamm, es ist interessant, sich mit der natürlichen Entwicklung der Dinge aufzusaugen. Die Leute sagen oft, dass es wichtig ist, sich anzupassen, aber ich glaube, dass Anpassung auch bedeutet, loszulassen, sich auf unseren Instinkt zu verlassen, zu schauen, wie die Dinge uns beeinflussen, und zu akzeptieren, sie als solche zu fühlen. Meine Aufgabe ist es momentan das zu tun, was einem ständig erlaubt, Wünsche oder Empfindungen auszudrücken, was es einem schließlich erlaubt, zu leben und sich dabei ständig weiterzuentwickeln.

 

 

 

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